Hai mai pensato che potrebbe esserti utile creare i tuoi prodotti handmade
secondo delle collezioni, delle serie o delle linee?

Se non ci hai mai pensato, fallo ora!!!

E se questa cosa non ti convince granchè,
qui ti spiego perché dovresti prendere in considerazione questa idea!


Produrre articoli realizzandoli in collezioni non significa produrre “in serie”.
Si tratta di produrre articoli diversi fra di loro, come piace fare a te, ma anziché produrre un oggetto per volta, li crei pensando a delle linee di oggetti.

COME FARE?
Non è poi così difficile: parti creando un oggetto, sviluppando con esso la tua prima idea, poi immagini altri oggetti che siano abbinabili al primo che ne richiamino la decorazione.
Un esempio molto semplice è quello legato ai bijoux: crei una parure di gioielli partendo dalla collana e poi realizzando orecchini (a perno e pendenti), anello, bracciale seguendo lo stesso stile.
Un altro esempio può essere rappresentato da un altro classico, legato al mondo della maglieria: cappello, sciarpa/scaldacollo, guanti. Tutti abbinati fra di loro, sia per colore che per decorazione.

Volendo far crescere le tue linee di prodotti per creare delle vere e proprie collezioni, potresti aggiungere delle varianti.
Mantenendo lo stesso stile/modello per ciascun oggetto della prima linea, cambi un elemento della decorazione e crei altre nuove linee.
Ad esempio, se la prima linea era composta da borsetta, pochette, portafogli e portamonete decorati con una margherita ricamata, la seconda linea potrebbe essere composta dagli stessi modelli di base ma proposta con un altro colore di stoffa ed il ricamo di una rosa. Una terza serie potrebbe avere un girasole ed un altro colore di stoffa e via discorrendo.
In questo modo avrai presto creato una collezione corposa di oggetti coerenti fra di loro (stesso stile, stessi modelli, stesso tema di base “i fiori”).


PERCHE' CREARE COLLEZIONI?
I vantaggi sono davvero tanti e vari.
Ti espongo i principali.

La progettazione
Creare collezioni di articoli ti permette di ottimizzare i tempi di produzione, dovendo lavorare in modo meno impegnativo sulla progettazione iniziale.
Hai già un’idea sviluppata e la applichi, con le dovute modifiche, ai vari oggetti che compongono ciascuna serie.
Le modifiche sul progetto sono sempre meno impegnative rispetto al creare un progetto completamente nuovo, no?
Inoltre, creando più serie contemporaneamente, potresti usare lo stesso modello di base per gli oggetti presenti nelle diverse serie di articoli.

I temi
Potrai farti ispirare da un tema legato alla stagione e ai suoi tratti più caratteristici (ad esempio: l’estate, il mare, il Natale, la neve, i funghi, i fiori), o a dei temi che ti stanno particolarmente a cuore o a cui il tuo pubblico è particolarmente sensibile (ad esempio: le divinità della mitologia greca, gli animali del bosco, le barriere coralline, la luna, gli unicorni, i vampiri, i gatti).
Oppure potrai lasciarti guidare dai colori di moda e dai trend del momento.

Le fotografie
Creare per collezioni ti permetterà anche di creare all’interno dei tuoi social una coerenza complessiva riguardo le fotografie che fai e che ritraggono i tuoi articoli: usando uno stesso stile fotografico e lo stesso set/ambientazione per i tuoi scatti, ti sarà molto semplice creare un insieme armonioso di immagini.
Inoltre, anche in questo caso, risparmierai molto tempo: un solo set, tante foto differenti a tanti oggetti diversi.

Il marketing e la pubblicità
Per ogni oggetto che crei e che sei intenzionata a vendere, devi fare un po’ di pubblicità.
Questa non può però ridursi a uno o due post in cui ti limiti a pubblicare il link al tuo shop su Etsy!
Fare bene il lancio di un nuovo prodotto implica un impegno lungo e costante: non tutto il tuo pubblico leggerà oggi quello che scrivi sul tuo post, quindi dovrai pubblicizzarti per tanti giorni di fila, per sperare di essere letta da tutti… o almeno da tanti!

Creare più articoli handmade abbinati fra loro da poter pubblicizzare nello stesso periodo ti permette dunque di garantire una certa varietà (puoi pubblicizzare articoli diversi, alternando i vari pezzi) e -senza risultare noiosa- puoi concentrare l’attenzione del tuo pubblico su tutta quanta la tua collezione. Anche l’ultimo oggetto che presenterai al pubblico, prima di aprire ufficialmente le vendite, godrà di tutta la scia pubblicitaria creata nei giorni precedenti dal resto dei tuoi post.

Sapendo inoltre di avere molti articoli simili da pubblicizzare in un tempo medio-lungo, avrai anche modo di organizzarti ed essere costante nella pubblicazione dei tuoi post.
Immagina di avere tre serie di oggetti (stando sull’esempio dei fiori: rose, margherite e girasoli) composte da 4 oggetti ciascuno (borsetta, portafoglio, portamonete e pochette) e di fare 3 fotografie per ciascuno di essi (fotografie con tre diverse ambientazioni), hai già un totale di 36 fotografie! Senza contare che ad esse puoi aggiungere le fotografie collettive che raffigurano tutti gli oggetti della stessa serie o tutti gli oggetti uguali delle diverse serie (es. tutte le pochette nelle varie versioni).

Come vedi, lavorando per collezioni, potrai facilmente avere materiale per coprire un intero mese (e anche periodi più lunghi di tempo) di pubblicazioni quotidiane su Instagram o Facebook!


L'IMPATTO GENERALE
Sicuramente tutte queste possibilità ti permetteranno di spiccare in modo più professionale, anche perché potrai essere vista come una persona dotata di coerenza in quello che fa, organizzata e metodica, oltre che attenta al suo pubblico (ai suoi bisogni/desideri specifici o a quelli innescati dalle mode del momento).
La tua organizzazione può diventare molto più snella, richiedendoti meno tempo sulla realizzazione dei progetti e sulla lavorazione degli oggetti.
Inoltre diventa molto più gestibile organizzare anche la pubblicità: ti richiede meno energia e, in proporzione, può dare maggiori risultati perché tutta la tua comunicazione può risultare meno dispersiva.
Chi è intenzionato ad acquistare un oggetto, magari può lasciarsi attrarre anche da altri pezzi della stessa serie e fare un acquisto cumulativo, aumentando i tuoi guadagni.

Queste prospettive sono molto improbabili se produci e vendi pezzi singoli, slegati fra di loro.



Insomma… Lavorare per collezioni può darti tanti vantaggi, ma se nel leggere questo articolo ti è venuta la paura di creare molti oggetti che poi rischiano di restare invenduti, ti consiglio di iscriverti al gruppo della Craftroom: nella diretta riguardante questo tema, abbiamo affrontato anche questo argomento!

Una delle regole del marketing è
“Scopri quali sono i bisogni e i problemi che tu risolvi con i tuoi prodotti
per identificare i tuoi clienti e capire come parlargli”.

Però chi realizza oggetti handmade spesso non crea oggetti utili,
ma si orienta su cose belle, piacevoli da guardare…

In quel caso allora come si fa ad applicare la regola del marketing?
Come capire quali sono i bisogni e i desideri dei tuoi clienti?


Partiamo dall’idea che i bisogni che magari risolvi siano di natura emotiva.
Non parliamo quindi strettamente di bisogni e necessità dei tuoi clienti, di problemi da risolvere e per cui cercano una soluzione, ma anche di desideri che vogliono realizzare, di sogni -piccoli o grandi- che sperano di esaudire.
In quest’ottica i tuoi prodotti – magari non utili a risolvere un problema, ma belli- possono soddisfare un desiderio, piuttosto che un vero bisogno.
Se vuoi approfondire questo aspetto, ti invito a guardare il video qui sotto, altrimenti prosegui pure la lettura, perché ti spiego come partire da questa riflessione per arrivare a trovare i clienti adatti ai tuoi prodotti.




DA DOVE COMINCIARE?
Da che cosa partire per trovare i bisogni e i desideri che spingono il tuo pubblico a interessarsi a ciò che fai e a comperare i tuoi articoli?

Si può partire dall’analisi del tuo cliente ideale. Questo può richiedere molto tempo e può farti fare errori di valutazione perché si basa su analisi di dati statistici (che possono essere difficili sia da trovare che da esaminare nel modo corretto) e su una certa quantità di intuizioni.
L’alternativa è partire dall’analisi dei tuoi prodotti e questo approccio può essere più semplice ed immediato. Già l’impatto emotivo fa la sua differenza, no? Di sicuro i tuoi prodotti non ti fanno paura quanto una valanga di numeri, percentuali e dati da cui estrapolare concetti ed interpretazioni valide!

Si tratta comunque di fare un’analisi accurata, non farti strane illusioni!
Ed anzi, questo lavoro di analisi del prodotto andrà fatto per ciascuno degli articoli che realizzi.


IL TUO PUNTO DI VISTA
Partiamo quindi dall’analisi di un tuo prodotto.
Di sicuro, tu che crei un prodotto fatto a mano, ne conosci bene le caratteristiche: sai come è fatto, i materiali di cui è composto, sai riconoscere lo stile decorativo e la tecnica che hai utilizzato…
Questo è ciò che sai tu e che interessa a te. E’ quello che tu ritieni importante dal tuo punto di vista: sei una creativa e ti importa l’aspetto creativo più di tutto il resto.

Considera però che la persona che dovrebbe essere interessata ad acquistare i tuoi prodotti non è una creativa in grado di fare la stessa cosa con le sue mani… e magari neanche qualcosa di simile!
Quando vuoi vendere, quindi, è utile cambiare il tuo approccio al prodotto. Non pensare a ciò che fai partendo dai tuoi standard, ma inizia a guardare i tuoi articoli da un altro punto di vista, guardali in modo oggettivo, valutali secondo la prospettiva del cliente che li potrebbe trovare sul web e potrebbe iniziare a decidere se acquistarli oppure no.


PROBLEMI DI PROSPETTIVA
Ti garantisco che se hai problemi in questo cambio di ottica sei in buona compagnia!
Spesso infatti le creative hanno una certa difficoltà a osservare in modo oggettivo i loro articoli perché danno più importanza al loro lavoro di decorazione piuttosto che all’oggetto che hanno decorato.
Questo è assolutamente comprensibile: è infatti il lavoro di decorazione che differenzia due oggetti simili fra di loro ed, inoltre, è il lavoro di decorazione che incide maggiormente (per via del tempo speso) sia sul costo dell’oggetto finito sia sul valore psicologico che l’artigiano dà al suo lavoro creativo.
Per fare un esempio quindi, la ricamatrice che decora un vassoio con una sua tela ricamata, si può trovare a proporre quel vassoio non come “vassoio decorato con ricamo”, ma come “ricamo inserito in un vassoio”.


Puoi capire però che questa cosa può crearti non pochi ostacoli sulla strada per trovare i tuoi clienti!
Una persona che vuole acquistare un vassoio infatti cercherà innanzitutto un vassoio!
Solo in un secondo momento andrà a ottimizzare la sua ricerca sulla base dei suoi gusti personali e delle sue esigenze, orientandosi quindi sui vassoi con ricami anziché sui vassoi dipinti o decorati con altre tecniche (mosaico, decoupage, pirografia, ecc.)
Nel momento in cui avrà capito che vuole un vassoio con un ricamo, andrà a fare ulteriori selezioni sulla base dei suoi gusti personali, andando a scegliere una tecnica di ricamo piuttosto che un’altra, sceglierà lo stile del vassoio, il soggetto ricamato, ecc.
Si andrà ad assottigliare sempre di più quindi la rosa di preferenze, fino ad arrivare al vassoio dei desideri: quello che verrà acquistato!
Più la ricamatrice riuscirà a prevedere le scelte del suo pubblico, tanto più sarà probabile per lei vendere i suoi ricami.


LA VITA IMMAGINARIA DEI TUOI PRODOTTI
Cerca quindi di iniziare a fare un lavoro di immaginazione per scoprire le caratteristiche del tuo cliente partendo dal tuo oggetto.
Prendi in mano il tuo prodotto. Che oggetto è? Come si può usare? In quali circostanze può essere utile? Cosa lo rende interessante e bello per il cliente? Cosa si può apprezzare maggiormente di questo oggetto? Queste sono domande d’esempio, ma ce ne sono moltissime altre che puoi farti per immaginare degli scenari in cui un certo tipo di persona (o anche più di uno) può apprezzare il tuo prodotto.
Immaginati scene di vita in cui il tuo oggetto viene usato in modo proficuo. Chi lo sta usando? In quale contesto? Perché si sente a suo agio grazie al tuo oggetto?

Il tipo di persona che usa con gioia il tuo oggetto è un tuo cliente tipo per quel prodotto.

Grazie a questo lavoro di immaginazione analitica, immaginandoti le varie situazioni in cui il tuo possibile cliente si può trovare, puoi capire quali sono gli interessi della persona a cui ti puoi rivolgere, quali sono le sue esigenze pratiche (es. è una donna che ha bisogno di uno zainetto comodo e pratico perché va a lavorare in bicicletta o in motorino) o emotive/caratteriali (es. è una donna che ha bisogno di una borsa molto capiente perché è molto dinamica ed esce di casa alla mattina e rientra solo alla sera: la sua borsa è la sua “casa in miniatura”), quali sono i contesti in cui il tuo oggetto diventa utile o desiderabile per il tuo cliente… dal suo punto di vista.

Se troverai sempre persone diverse negli scenari immaginati per i tuoi prodotti, vorrà dire che c’è da lavorare un po’ sulla tua coerenza e sulla tua identità creativa: hai prodotti troppo distanti l’uno dall’altro perché tu possa riuscire ad essere riconoscibile e ad avere una comunicazione di impatto.
Se vuoi essere sicura di analizzare bene i tuoi prodotti o se vuoi lavorare sul tuo stile creativo, puoi contattarmi QUI e sarò felice di aiutarti.


INTERCETTARE I CLIENTI 
Questo lavoro è importante per riuscire a comunicare meglio le proprietà dei tuoi prodotti suscitando l’interesse delle persone giuste, ma è utile anche per riuscire ad intercettarle, queste persone!
Infatti puoi immaginare quali saranno gli argomenti che le coinvolgeranno e puoi capire che visiteranno siti precisi o parteciperanno a certi gruppi di discussione sui social, alla ricerca della soluzione ai loro problemi o di ciò che gli permetterà di realizzare un loro desiderio.
Quelli sono i posti in cui tu potrai entrare in contatto con il tuo cliente tipo per intavolare conversazioni che ti porteranno un poco per volta a fargli conoscere i tuoi prodotti.

Più i tuoi lavori avranno uno stile coerente fra di loro, più riuscirai a capire in modo chiaro chi è il tuo cliente ideale (te lo troverai frequentemente nei tuoi scenari immaginati) e riuscirai a coinvolgerlo in modo selettivo e spontaneo, puntando proprio su quelle leve e quei motivi di interesse che lo porteranno all’acquisto di ciò che fai.
Più ci sarà coerenza nei tuoi lavori più ti troverai a lavorare con un pubblico e dei clienti già abbastanza allineati al tuo stile personale.


I CLIENTI E L'HANDMADE
C’è poi un’altra questione da tener presente: le persone che acquistano prodotti handmade non sono persone che hanno la loro necessità/soddisfazione di un problema come unica motivazione all’acquisto.
Se l’unico motivo che spinge una persona a fare un acquisto fosse il bisogno, sarebbe indifferente allo stile, alla decorazione, ecc. Quella persona punterebbe tutto sull’utilità e -probabilmente- sul prezzo, e si allontanerebbe subito dal mondo dell’handmade, che è fatto di costi di manodopera e prezzi non sempre adatti ad ogni tasca!

Le caratteristiche fondanti del lavoro artigianale sono quelle per cui le persone sono disposte a spendere in modo consapevole e a prezzi più cari che non acquistando prodotti realizzati industrialmente. Il fatto a mano è sinonimo di qualità e cura dei dettagli, scelta accurata e meticolosa dei materiali di base, il fatto a mano permette la personalizzazione parziale o totale degli oggetti, contempla il “modello esclusivo” e il “fatto su misura”. Queste sono caratteristiche riconosciute dell’artigianato, e chi dà valore a questi aspetti cerca artigianato ed è consapevole del valore di ciò che sta acquistando.

Magari questo valore aggiunto dell’artigianato viene considerato dal cliente solo per certe circostanze particolari e non come abitudine d’acquisto (es. acquisto un abito sartoriale per un’occasione particolare e non per ogni acquisto di abbigliamento che devo fare), ma son proprio queste motivazioni che a te creativa-artigiana devono essere chiare: se mancano quelle al tuo cliente nel momento dell’acquisto, sarai davanti ad una persona non disposta a pagare l’handmade per il suo effettivo valore.
Anche queste motivazioni ti guideranno alla ricerca dei luoghi (non solo del web!) in cui puoi venire in contatto con i clienti ideali per te e per ciò che produci.


Se credi che l'analisi dei tuoi articoli fatti a mano, la gestione strategica dei clienti, il processo di vendita dei tuoi prodotti siano aspetti della tua attività che richiedono una sistemata e non vuoi affrontare da sola questo lavoro delicato, puoi contattarmi QUI e ne parleremo.



PS:
All'interno del Gruppo della Craftroom, abbiamo parlato di questo argomento anche in una diretta live che puoi vedere QUI. Iscriviti per partecpare alle prossime discussioni!

Quello dell’organizzazione spesso è un tasto un po’ dolente per le persone creative.
Alcune persone pensano che se si è fantasiosi e creativi non si possa essere anche organizzati.

Ma organizzazione e creatività sono davvero universi paralleli?
Certamente no. Anzi, pianificazione e programmazione
spesso si rivelano grandi alleati della creatività.

Bando quindi allo scetticismo!
Anche se ti senti un disastro, sappi che le cose possono cambiare tanto e in meglio con un po’ di impegno e volontà. I disastri arrivano sempre quando -consapevoli di avere un limite o un problema- si decide di non affrontarlo facendosi guidare da paure e pigrizia.
E se sei tormentata dal pensiero che il tuo tempo non sia proprio gestibile, inizia a guardare la cosa da un nuovo punto di vista: il tempo è.

Il tempo è un’unita di misura convenzionale,
è stabile, invariabile, ed è solo il tuo modo di utilizzarlo che può fare la differenza!
Quindi prendi in mano le redini delle tue giornate:
il tuo tempo dipende in gran parte da te!


L’IPER-ORGANIZZAZIONE E GLI IMPEGNI DEGLI ALTRI
Uno degli errori più comuni di chi decide di diventare una persona organizzata è l’idea di programmare le proprie giornate in modo utopistico, facendo come se il tempo fosse proprio tutto per sé.
Se sei una mamma, una moglie, e soprattutto se lavori in casa, avere schemi e programmi molto precisi e troppo rigidi, è spesso una garanzia di insuccesso.
A volte, infatti, a scombussolare la tua organizzazione, è qualche persona che ti coinvolge tuo malgrado e a cui non puoi o non vuoi dire di no.
Vuoi essere una mamma presente e disponibile per i tuoi figli che reclamano le tue attenzioni, vuoi essere una nuora disponibile per la suocera che ha bisogno di un aiuto, vuoi essere presente per le amiche che propongono un caffè e quattro chiacchiere…
Organizzarti come se fossi da sola sarebbe sbagliato: ogni cosa non programmata ti farebbe piombare nel caos. I bambini che bisticciano e che ti obbligano a fare da mediatrice o la telefonata che dura mezz’ora anziché 5 minuti diventerebbero ai tuoi occhi la causa della tua inefficienza.

Essere flessibili aiuta tantissimo soprattutto quando non ti puoi organizzare in completa autonomia ma devi -appunto- fare i conti con i bisogni di altre persone che dipendono da te o che amano trascorrere il loro tempo in tua compagnia.
So che può suonare strano, ma puoi stabilire questo tempo da dedicare agli altri in anticipo e puoi farlo diventare quindi un tempo di qualità.
Se hai stabilito di voler dedicare ai tuoi figli due ore di gioco, andrai ad usare nell’arco della tua giornata quella tua disponibilità di tempo e potrai stare con loro con la serenità di avere pianificato il tuo lavoro in modo flessibile. Giocherai con maggiore partecipazione e leggerezza d’animo, proprio perché saprai che non trascurerai il tuo lavoro, ma ti ci dedicherai con il dovuto impegno e la giusta concentrazione in un altro momento della giornata.
Se poi gli imprevisti (quelli veri!) sono all’ordine del giorno, puoi persino pensare di fissare una mezz’ora al giorno per la “Gestione Contrattempi”. E se non avrai contrattempi, potrai goderti mezz’ora di meritato relax!


LA NORMALITA’ E L’IMPREVISTO
A volte quelli che vengono chiamati contrattempi sono in verità cose normalissime che tutti hanno nella propria vita.
Ma in alcuni casi capita che desideri, progetti personali, sogni vengano lasciati in balia della vita che succede e, un poco per volta, la vita stessa diventa un grandissimo imprevisto che non ti permette di raggiungere i tuoi obiettivi mai dichiarati e lasciati senza scadenza.

Quando decidi di non mettere delle scadenze ai tuoi progetti rischi di vederli sempre rinviati a beneficio di qualcosa di diverso e che di solito corrisponde a qualcosa che ti senti in dovere di fare, a cui -moralmente- dai una priorità maggiore e che di solito è qualcosa che ti fa brillare gli occhi molto meno rispetto al tuo progetto in eterno rinvio.
L’insoddisfazione e il senso di essere inconcludente rimangono a far da sottofondo a tutto il resto e peggiorano la qualità di quello che fai, oltre a pesare molto anche sul tuo umore.
Quella che ho appena descritto è una delle situazioni in cui normalità ed imprevisto si confondono.

Quando si è disorganizzati ogni scadenza diventa una corsa ad ostacoli. Tutto ciò che è prevedibile ed organizzabile viene rinviato o lasciato al caso e la situazione, ad un certo punto, non può che sfuggire di mano.
Ogni cosa diventa un vero imprevisto anche quando non lo è o potrebbe non esserlo.
Basta un piccolo intoppo a scatenare una valanga di situazioni realmente difficili da gestire. Si corre per recuperare il tempo perduto, si fanno frettolosamente le cose e si ottengono scarsi risultati, oppure si fanno errori che poi bisogna correggere e per cui è necessario perdere del tempo che… non c’è!

Se ti sei mai trovata in una di queste situazioni, sai che è come essere un criceto che corre dentro ad una ruota che non si ferma mai.
Questo è causa di stress forti e continui che possono creare veri danni come ansia, sbalzi di umore, panico, insicurezza, frustrazione continua…
Però dalla ruota impazzita si può scendere.
Serve fare una cosa difficile: fermarsi.
Concedersi di fermarsi.
E poi respirare.
E poi decidere di organizzarsi e di non fare più i criceti.
Se vuoi possiamo assestare i tuoi giorni attraverso il mio percorso Giorni Epici o possiamo sentirci per studiare un percorso mirato ed esclusivo per te. Se ti interessa contattami QUI.


SEGUIRE I RITMI
Stabilire un ritmo da seguire nella propria tabella di marcia può essere davvero importante, ma per ottimizzare il tempo in modo sano è utile anche assecondare i propri ritmi naturali, scegliendo a quali attività dedicarsi nella giornata sulla base della propria energia e della propria predisposizione a concentrarsi o a creare.
Questo è un aspetto a cui tanti non prestano attenzione ma che incide davvero moltissimo: tante persone infatti risultano poco efficienti proprio perché considerano poco le energie che hanno a disposizione nell’arco della giornata e si ostinano a fare lavori rilassanti quando avrebbero la giusta energia per concentrarsi su lavori più impegnativi e viceversa.

Alternare bene pause e attività secondo i propri ritmi naturali, è utile per rendere meglio.
C’è chi ama svegliarsi prestissimo alla mattina e si trova pieno di energie prima dell’alba e chi invece dà il meglio di sé nel pomeriggio oppure in serata.
Non c’è mai una regola che va bene per tutti!
L’importante è ascoltarsi, capirsi e sfruttare al meglio le proprie energie, sia quando sono al top, che quando sono poche.
Quando il corpo e la mente ti chiedono riposo, però, non ostinarti a lavorare! E’ meglio fare una pausa: quando le energie si saranno ripristinate, ti sarà molto più facile essere produttiva e fare lavori impegnativi.


L’AGENDA: ALLEATA PERFETTA
Partire con le idee chiare è un’altra mossa vincente.
Organizzarsi significa giocare d’anticipo, valutare e stabilire cosa fare per riuscire a ottenere il risultato che ci si è prefissati.
Tenere un’agenda su cui segnarti impegni e obiettivi è davvero utile per non perdere la bussola e non veder le giornate scivolarti via fra le dita. …Basta poi ricordarsi di guardarla!
Io ad esempio trovo molto comodo lavorare tenendomela accanto, aperta, a ricordarmi in ogni momento che cosa ho in programma! Questa cosa è utile soprattutto per chi si deve ancora abituare all’idea di avere una agenda o per chi ha davvero tante cose da fare ogni giorno.

Scrivere aiuta a ricordare, ma se -dopo che hai scritto- ti affidi solo alla memoria, rischi di fare una gran confusione, di scordarti qualcosa per strada o confondere giorni, appuntamenti… e fare brutte figure a cui devi poi porre rimedio, con la conseguente aggiunta di altri lavori e perdite di tempo!
Che la tua agenda sia cartacea, digitale, sia una bacheca appesa al muro o una serie di fogli attaccati al frigorifero, la cosa essenziale è che faccia il suo dovere: ricordarti quello che devi fare ogni giorno della settimana e che ti permetta di avere anche uno sguardo sul futuro (almeno sul mese in corso e quello successivo).
Programmarsi anticipatamente gli impegni -sia quelli fissi che quelli variabili- e ricontrollare la propria agenda ogni sera è il modo migliore per rendere più produttive le proprie giornate.


ORGANIZZAZIONE DEI SOCIAL
Il “risparmio è mezzo guadagno” vale anche nell’ottica del tempo.
Organizzare i tuoi impegni in modo regolare ti permette di risparmiare tempo.
Quindi potrai ad esempio decidere di accorpare in un unico giorno della settimana tutte le tue spedizioni e concentrarti quindi solo in quel giorno a tutte le mansioni legate agli impacchettamenti di ciò che devi spedire. Potrai anche stabilire che sui tuoi social il martedì pubblicherai una citazione e il giovedì risponderai ad una domanda utile per il tuo pubblico e quindi potrai preparare e programmare a inizio mese tutti i post da pubblicare secondo quel tuo piano prestabilito.

Creare un calendario editoriale per gestire la tua presenza sui social è comodissimo: nell’arco di poche ore e lavorando a blocchi di cose simili, puoi riuscire a creare contenuti validi da sfruttare per tutto il mese o per periodi anche più lunghi di tempo.
Io ad esempio ultimamente lavoro su base trimestrale, preparando anticipatamente gran parte dei contenuti (testi brevi, immagini e fotografie, ecc.) che dovrò pubblicare nel periodo di settembre-dicembre.
Anche a te una gestione dei social organizzata in questa maniera può essere utile: ti permetterà, nel periodo pre-natalizio, di lavorare con più agio agli ordini personalizzati che riceverai dai tuoi clienti, senza doverti preoccupare anche di gestire tanto lavoro sul fronte “social”!
Lavorarci ora è quello che ti serve ed io ti posso aiutare a costruirti il calendario editoriale dei tuoi contenuti strategici e mirati da pubblicare in autunno.


ORGANIZZARE LA GESTIONE CLIENTI
Un’altra cosa che di solito porta via un sacco di tempo che invece si potrebbe risparmiare è la gestione clienti.
Hai mai pensato di organizzare in anticipo tutte quelle risposte che di solito devi dare a chi ti contatta o tutte le comunicazioni che devi dare ai clienti nelle varie fasi della vendita?
Di solito le domande dei clienti sono simili fra loro e così lo sono anche le tue risposte. E’ chiaro che ognuno avrà i suoi dettagli specifici, ma certamente ci sono frasi e concetti che si ripetono ogni volta.
Per offrire ai tuoi clienti un ottimo servizio, rapido ed efficace, capace di dargli nella migliore forma possibile tutte le informazioni necessarie, potresti scrivere delle risposte standard da gestire con semplici copia-incolla e pochi aggiustamenti e personalizzazioni. E’ quello che ci vuole per garantire a i tuoi clienti una piacevole esperienza di contatto e acquisto presso di te.
Se la gestione strategica dei clienti è un aspetto della tua attività che non vuoi affrontare da sola, puoi contattarmi QUI e ne parleremo.




PS:
Questo articolo si collega ad un video, disponibile QUI
All'interno del Gruppo della Craftroom, abbiamo parlato di questo argomento anche in una diretta live che puoi vedere QUI. Iscriviti per partecpare alle prossime discussioni!

Essere creative e realizzare articoli handmade non basta per riuscire.
E’ necessario distinguersi.
Ma come si può fare?
Beh… In moltissimi modi diversi: attraverso l’originalità dei tuoi prodotti, ma anche attraverso il packaging che usi per le tue creazioni, il tuo stile comunicativo, il tuo logo, la grafica del tuo blog o dei biglietti da visita, le fotografie, ecc. Queste sono tutte cose che ti permettono di esprimere la tua identità.
Se vuoi possiamo anche chiamarla Brand Identity come le persone che parlano il gergo del marketing per fare scena e darsi un tono (...Sei proprio sicura che vuoi davvero che io parli così? Anche se poi dopo 3 righe non segui più il filo del discorso per i troppi paroloni difficili che diventano vuoti di senso per te?) ma in ogni caso ti rassicuro: credo che i paroloni tecnici non servano per davvero, quindi cerco sempre di spiegare i concetti veri, concreti e comprensibili: quelli sì, che servono per davvero!

Spesso l’autenticità viene presa sottogamba.
Pur se si fa un gran parlare riguardo l’importanza di essere autentici, originali o sull'avere un proprio stile, è facile vedere quanto ci si adegui facilmente gli uni agli altri, anche in un settore come quello della creatività artistica e manuale.
Lo stile di una persona che riesce bene e che ottiene risultati, viene preso come modello da tante altre, come se quello fosse il modello vincente che va bene per tutti.
Invece non c’è un modello valido per tutti: ognuno ha il suo stile, ognuno diventa vincente quando esprime al massimo la propria identità.
Ecco perché è così importante, la tua identità: perchè ti rende riconoscibile e ti permette di “presentarti al mondo” in modo chiaro, coerente, consistente e continuativo. Ma devi averla ben chiara tu per prima.


CAPPELLINI E MASCHERE
Può essere che, leggendo qua e là, tu abbia capito che devi inquadrare la tua attività in un certo modo per riuscire ad attrarre i clienti migliori per te e i tuoi prodotti, e quindi hai iniziato a definire bene gli aspetti che vorresti evidenziare in modo chiarissimo.
Ogni volta che scrivi sui social ti metti il tuo “cappellino perfetto” e negli ambiti che dedichi ufficialmente alla tua attività diventi la creativa super professionale, organizzatissima e impeccabile.
Enfatizzi al massimo certi aspetti del tuo carattere, ma ne oscuri completamente altri che -inevitabilmente- prima o poi fanno capolino, magari in quegli ambiti “meno ufficiali” in cui comunque parli con altre persone di ciò che fai, come le chat, gli altri profili o i gruppi in cui lasci i tuoi commenti, o ancora sul tuo profilo personale, in cui la tua creatività è mescolata al tuo privato, alla tua famiglia, ai tuoi pensieri personali su questioni sociali e di attualità.
Se vuoi mostrarti come una persona raffinata ed elegante perché vuoi attrarre persone raffinate ed eleganti, ma sul tuo profilo personale ti esprimi in modo ben poco composto, ovviamente dai un’idea confusa riguardo la tua persona: Tu dove sei Veramente Tu? Quale è la tua Vera Te?
Dove c’è contrasto e disallineamento o dove si percepisce una mancanza di spontaneità, vengono i dubbi, qualcosa stride e rende sospettosi. “Mi posso fidare?” è la domanda che affiora in automatico nella mente di chi si approccia a te. E se manca la fiducia nessuno acquista.

Altri problemi nascono anche dal fingere ovunque (quindi mantenendo una certa coerenza) di essere ciò che non si è.
Un poco per volta questo schema ti porta ad essere una versione distorta ed artefatta di te stessa e a lungo andare non stai più bene nei tuoi stessi panni.
Sostenere una “altra identità”, oltre ad essere asfissiante nel tempo, è da subito un gran dispendio di energie che potresti usare decisamente meglio.
Inoltre ti assicuro che in questo caso i problemi che nascono sono di natura profonda: questo è davvero il modo migliore per farsi del male a livello di personalità, per perdere spontaneità e vitalità, con conseguenze anche sulla fantasia e sulla creatività.
Diffida sempre di chi ti induce a pensare che tu debba costruire la tua identità o la tua Brand Identity: lavorare sull’identità non è una cosa da fare con leggerezza, ed è un compito che va trattato con una certa serietà... e di sicuro non c'è niente da costruire!


ABITUARSI ALLA PROPRIA IMMAGINE, ABBANDONARSI ALLA MUTEVOLEZZA
Come puoi intuire, lavorare sulla definizione della propria identità non è importante solo per chi sta iniziando a sua attività ma anche per chi è già operativo da un po’.
Su internet è molto più facile essere artefatti e, quando questo può significare avere un po’ di successo facile in più, l’idea di approfittarne può fare gola.
Quando si matura l’abitudine di mostrarsi secondo una immagine personale a cui attenersi per avere o mantenere un ritorno da parte del pubblico, poi si fa fatica a sganciarsi. E cambiare, poi, richiede sempre una certa dose di coraggio e consapevolezza.

Diciamocelo: è molto più facile seguire schemi fissi e collaudati che trasformarsi di continuo seguendo la mutevolezza della propria evoluzione personale.
Mostrarsi sempre per ciò che si è realmente significa decidere di avere fiducia e abbandonare la paura di uscire dal branco, di essere troppo esposti, la paura di non essere abbastanza, o di non piacere a tutti.
Ma fai pace con il fatto che non puoi piacere a tutti e potrai sempre essere fraintesa da qualcuno: ci sarà sempre qualcuno che non la penserà come te e ci sarà sempre qualcuno che fraintenderà le tue parole, i tuoi pensieri o le tue azioni perché vorrebbe che tutti parlassero, pensassero, agissero nello stesso suo modo.


NON CREARE IL TUO STILE: RICONOSCILO!
Se vuoi definire il tuo stile non serve armarti come per una ricerca di pepite e gemme in miniera!
Tu hai un tuo stile 24 ore al giorno: ti vesti in un certo modo, ti comporti in un certo modo, parli e lavori in un certo modo…
Hai un tuo carattere che ti rende riconoscibile.
Insomma, hai già un tuo stile che va spolverato, lucidato e messo più in vista rispetto a quanto non sia ora e al quale dovrai semmai risintonizzarti e riallinearti per vederlo sempre più nitidamente e riconoscerti nell’ingarbuglio di condizionamenti e strutture mentali a cui ti sei dovuta adeguare e che hai costruito tu stessa nell’arco della tua vita, attraverso le tue esperienze.

Anche per questo il lavoro sulla propria identità diventa decisamente più facile ed efficace quando si lavora con la guida di un professionista.
Io ho sempre considerato importantissimo questo step, soprattutto per le persone che lavorano -o vogliono lavorare- esprimendo se stesse attraverso la propria creatività artistica.
Ho sempre cercato di aiutarle ad affrontare questo lavoro attraverso i miei percorsi gratuiti: Emotional Planning e La TuaParola Guida sono utilissimi.
Ma per chi vuole approfondire e non lasciare dubbi e domande aperte sulla sua strada, le mie consulenze personalizzate servono anche a questo: riconoscere la propria identità per ricavare consapevolezza e libertà, sicurezza in sé e poterla poi far brillare attraverso tutta la propria attività creativa.

Il grande lavoro di introspezione che occorre, spesso richiede una certa dose di coraggio, soprattutto per decidere di iniziare. Poi però la strada diventa presto una discesa facile da affrontare e può persino rivelarsi entusiasmante.
Lavorare sulla tua identità e sul tuo stile è importantissimo anche perché più ti riconosci, più ti senti sicura e acquisisci confidenza in quello che fai. Questo ti permette di esprimerti e di farti comprendere molto meglio dagli altri, pubblico e clienti compresi.


STILE COERENTE ATTRAVERSO I TUOI PRODOTTI

Nella tua attività artigianale tutto rispecchia il tuo stile e il tuo carattere, ma la cosa che attrae per prima le persone sono i contenuti visivi: fotografie e video.
I tuoi prodotti assumono quindi un’importanza fondamentale: sono il primo tassello che il tuo pubblico ha per conoscerti e riconoscerti, oltre che per valutare poi (in modo più o meno consapevole) il livello della tua coerenza e della tua affidabilità.
Essere sempre coerente a te stessa ed esprimere la tua personalità vera e non qualcosa di artefatto rende molto più facile il tuo lavoro. Questo aspetto è molto importante anche poi in relazione alle tue vendite.

Se crei oggetti che seguono il tuo gusto personale, lavori con molto più entusiasmo ed esprimendo il massimo potenziale che hai. Ti sarà più facile creare qualcosa di originale e bello, qualitativamente ben fatto, e questo inciderà positivamente sul resto.
Inoltre se hai un buon prodotto, originale e bello, ben presentato attraverso le tue fotografie, farai molta meno fatica a farti notare, perché la bellezza del tuo prodotto ti permetterà di compensare foto e testi discreti e non straordinari.


LA COMUNICAZIONE COERENTE E LA "SELEZIONE NATURALE"
Ovviamente anche la comunicazione scritta fa la sua grande parte nel permetterti di mostrare la tua identità ed il tuo stile.
Sta a te decidere come esprimerti e come esporti, orientandoti verso quello che è più in linea con il tuo modo di essere. Lo puoi fare tanto nella vita reale quanto -e ancor più- su internet, dove il mezzo stesso di comunicazione ti offre il grande vantaggio del tempo e della non-immediatezza.

In questo comodo ambiente del web, possiamo calibrare le parole, rileggere, rifinire e correggere prima di far partire la nostra parte della conversazione. Possiamo ammorbidire i toni, smussare gli spigoli, possiamo togliere tutto e decidere anche di non scrivere nulla, se capiamo di essere in un momento “no” e che una nostra risposta potrebbe essere interpretata male.

Abbiamo il grande vantaggio
di poter scegliere cosa fare e cosa non fare. Sempre.
Sfruttiamolo bene.

E’ chiaro che quanto più ti esponi per come sei davvero, tanto più si andrà selezionando anche il tuo pubblico. Perderai consensi da parte di qualcuno e aumenterai valore e credibilità agli occhi di qualcun altro. Ma una cosa è certa: chi rimarrà, sarà allineato a te ed al tuo modo di essere. Sarà il tipo di persona con cui si può innescare subito una buona sintonia ed una buona comunicazione, sarà il tipo di persona con cui sarà davvero bello lavorare!

Vuoi capire meglio come esprimere te stessa attraverso i tuoi prodotti o i tuoi testi? Anche per questo ti posso aiutare attraverso le mie consulenze personalizzate. Contattami QUI e ne parleremo.



PS:
Questo articolo si collega ad un'intervista/chiacchierata a tema "stile e coerenza" avuta con Simona Bonanni di Hic Sunt Monstra. Questa intervista è stata pubblicata sul Creaidee Magazine di Giugno 2019 (puoi averlo gratuitamente iscrivendoti alla Newsletter di Creaidee) ed è accompagnata anche da un'altra intervista in versione video, disponibile QUIAll'interno del Gruppo della Craftroom, abbiamo parlato di questo argomento anche in una diretta live che puoi vedere QUI. Iscriviti per partecpare alle prossime discussioni!