Sei anche tu una di quelle creative che fa le foto in stile “mordi e fuggi” perché non hai mai abbastanza tempo da dedicare a questa parte del tuo lavoro creativo?
Scusami, ma questo articolo è proprio fatto per te! Ed ho la missione di stravolgere il tuo approccio attuale alla questione-foto!!!

Fare foto belle è essenziale
per promuoversi sui social!!!
Non puoi pensare di farti pubblicità
e riuscire a vendere ciò che mostri (in fotografia)
se le tue foto non sono curate!
La trascuratezza delle tue fotografie -perché hai fretta o perché proprio non sai come fare-
dà purtroppo un’immagine sbagliata di te e del tuo approccio al tuo lavoro!

Se sei Miss Perfettini, precisissima ai limiti del maniacale mentre cuci e mentre realizzi bijoux, mentre dipingi o mentre ricami, ma poi fai sonori scivoloni sulle foto, beh… pensa che le persone vedono proprio solo le tue foto, e non possono vedere altro che quelle!
Il resto sicuramente lo racconti, ma il tuo pubblico non arriva a diventare cliente se le tue fotografie non dimostrano e non rispecchiano quello che tu scrivi!
Si tratta di coerenza.
E di cura.
Conta che non puoi pubblicizzarti sui social con lo stesso approccio che hai quando sei al mercatino!
In una sagra o in un mercatino, le persone possono vedere davvero quello che fai, possono toccare le stoffe, controllare la precisione delle cuciture, verificare i dettagli a cui hai dedicato tutta la tua cura e la tua pazienza. Ma sui social queste importantissime verifiche che danno fiducia al cliente, non le possono fare gli altri: le devi fare tu!!!
Devi mostrare tu tutte le cose che possono essere importanti per il cliente e devi mostrargliele BENE! Devi essere esaustiva, precisa, chiara, devi dare fiducia. Attraverso le tue foto.
Detta così fa già un altro effetto vero?

Ecco che quindi il tempo che devi dedicare alle tue foto
non è tempo sprecato, ma è fiducia guadagnata.

Le foto sui social parlano prima delle parole!
Una foto di scarsa qualità è la fine del dialogo virtuale che puoi avere con le persone che guardano il tuo profilo Instagram e la tua pagina Facebook mentre tu stai facendo tutt’altro!
Le tue foto sono sempre lì a parlare di te e del tuo lavoro creativo e della tua professionalità, 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
Quindi è molto importante che tu studi il tuo “discorso fotografico” per non sbagliare.


La primavera è una stagione perfetta per dedicarsi alle fotografie.
Anche senza avere la pretesa di fare scatti da galleria d’arte o degne di un catalogo Cartier, la bella stagione ti mette a disposizione giornate luminose e lunghe in cui puoi dedicare del tempo a questa attività.
Raduna tutte le creazioni che hai realizzato durante l’inverno e fai foto su foto a ciascuna di esse! Allestisci un set vicino alla finestra e dacci dentro!
Cinquanta scatti per un solo oggetto? Sono tantissimi ma non se sei all’inizio, credimi!
Cambia gli sfondi, le ambientazioni, aggiungi abbellimenti e continua a scattare! Quel che è bello o brutto, lo valuterai dopo!
Intanto divertiti e sfoga la tua creatività e la tua fantasia! Fatti aiutare dall’immaginazione: metti in posa i tuoi pupazzi amigurumi come fossero top model e trasformati in una fotografa professionista! E scordati che quei pupazzi li hai fatti tu: falli diventare le opere d’arte dell’artista dell’uncinetto che vedi su ogni rivista di settore! Se tu fossi una fotografa alle prese con un’opera d’arte faresti le foto in fretta e furia “tanto va bene lo stesso”? Non credo proprio!!!
Forza quindi! Concentrati, fantastica e continua a scattare!
Vedrai che in qualche ora avrai fatto un mega-shooting a tantissimi dei tuoi oggetti.
Avrai risparmiato anche un sacco di tempo, perché sai bene che si va molto più veloci se quando si inizia si ha già tutto a portata di mano!
Fatto questo non ti resterà che scegliere le tue foto migliori per ciascun oggetto e prepararle alla pubblicazione!

Se però pensi di aver bisogno di un aiuto perché tu e la tua macchina fotografica proprio non riuscite ad andare d’accordo, ti aspetto QUI per insegnarti a fare un po’ pace con lei!
Scommettiamo che alla fine ti stupirai di quanto più belli rispetto ad ora possano risultare i tuoi oggetti nelle tue foto?


...E se vuoi seguirmi anche su YouTube, puoi approfondire i temi di ogni articolo:

Gli artisti sono spesso persone eclettiche e un po’ fuori dagli schemi, sono persone che osano, sperimentano, sfidano di continuo se stessi, e a mio parere sono anche persone molto introspettive, perché per creare qualcosa di unico lo devono trovare innanzitutto dentro di sé e dargli idealmente una forma e un mezzo attraverso cui esprimersi.

Le creative non sono da meno, tuttavia vedo che spesso si innesca in loro una sorta di convinzione del “chi più fa, più ottiene”, che mi lascia parecchio perplessa.
Questa tendenza porta a fare, fare e fare, perché si basa sul concetto per cui più cose fai, più cose puoi proporre e più aumenta la probabilità di vendere.
A mio parere invece si creano degli altri meccanismi particolarmente dannosi. Ti spiego… 

Per fare tante cose differenti fra loro, devi comperare molto materiale assortito e questo vuol dire spendere soldi e fare investimenti senza certezza del risultato, ma ok, fa parte del gioco: all’inizio è sempre indispensabile un po’ di investimento. Il problema sorge quando si acquista materiale per fare tante cose diverse, senza averne ancora provata nessuna.
Nell’ottica di dover investire soldi nel materiale necessario per fare cose assortite, cerchi idee su idee a basso costo. Finisci quindi su YouTube a guardare tutorial e su Pinterest a scorrere le bacheche di foto a cui ispirarti. Magari non ci pensi, ma è proprio quello che fanno anche tutte le altre creative.
Inizi quindi a creare i tuoi articoli e ti attieni quanto più possibile al tutorial o alla foto che hai visto perché “se devo investire, voglio farlo con la certezza di ottenere un risultato. Quindi è meglio andare sul sicuro e copiare il tutorial o la foto, piuttosto che sperimentare, sbagliare e perdere un sacco di tempo e rischiare di buttar via il materiale che ho acquistato”.
Peccato che sia un ragionamento comune a quasi tutte, e quindi -senza sapere ovviamente cosa fanno tutti gli altri- inizi a creare cose del tutto simili a quelle che hai visto.


La tua fantasia, l'espressione del tuo lato creativo
e forse anche la tua soddisfazione personale,
in questo modo sono proprio ridotte al minimo.   
Se sei brava, grazie al tutorial o alla foto, ti sei garantita la certezza del risultato, il problema è che hai abbattuto la certezza della vendita, perché quell’oggetto è davvero alla portata di tutti (perchè tutti possono vedere il tutorial o la foto che hai visto tu) e quindi scopri che è identico -o quasi- ad altri 50 oggetti fatti da altrettante creative!

Senza volerlo ti sei inserita in un meccanismo in cui la concorrenza è davvero spietata e alla fine la lotta è a chi fa il prezzo più basso.
Anche i clienti all’interno di questi meccanismi sanno che “funziona così” e si aspettano prezzi più bassi dei gran bazar orientali, e magari li chiedono e li ottengono!

La tua probabilità di vendere in questa maniera è davvero minima; ma soprattutto, anche se riesci a vendere, rischi di non rientrare neanche degli investimenti che hai sostenuto per il materiale, e sei comunque costretta a svalutare tantissimo il tuo tempo e il valore della tua manualità fino a non farteli minimamente pagare.


La creatività è un bene da valorizzare
e questi meccanismi che vedo così frequenti e accaniti,
la portano a morire sempre di più e sempre più velocemente.

Secondo me è meglio piuttosto darsi quel valore che sanno darsi gli artisti, che cercano l’idea dentro di sé, che si fanno ispirare ma poi cambiano tutto e stravolgono ciò che hanno visto per creare qualcosa di unico lasciando alla creatività il tempo per lavorare.
Ciò che nasce così è qualcosa di davvero unico e originale, ed è irripetibile perché è intriso di unicità e personalità!

Il valore del proprio lavoro deve essere rispettato dalle creative in primis, e anche nel prezzo.
Se si facesse creatività con vero spirito creativo e non con facili copia-incolla, non ci sarebbero bagarre fra artisti e lotte all’ultimo sangue per vendere una propria creazione a 2 centesimi in meno, perché ognuno farebbe qualcosa di differente da ciò che tutti gli altri possono fare!

Si valorizza il proprio lavoro scavando a fondo in se stessi, facendo emergere la ropria fantasia, migliorando la propria capacità di creare, ma anche di vendere, di comunicare, di esporre ciò che si fa… e soprattutto distinguendosi dalla massa!
In fondo si tratta di essere professionali, ma questa professionalità non è qualcosa da fingere con i clienti: è qualcosa da regalare a se stessi e al proprio ritenersi creativi e artisti, perché si basa sul rispetto di ciò che facciamo.

Un buon investimento nella propria creatività, per me comprende anche questo ed io ti posso e ti voglio aiutare!
Ti posso insegnare come fare foto che valorizzano i tuoi prodotti, come migliorare gli allestimenti dei tuoi stand o dei tuoi mercatini, come organizzare un evento sulla tua pagina Facebook, o gestire meglio il tempo che hai a disposizione nelle tue giornate!

Ed ora tocca a te!
Ti sei trovata coinvolta o hai visto situazioni che rispecchiano le dinamiche che ho descritto? Cosa ne pensi?
Ritieni utile la formazione nella crescita della tua attività creativa?

Approfondirò questo tema nel video che pubblicherò lunedì prossimo:
hai quindi tutto il fine settimana per farmi le tue domande!
Scrivimi all'indirizzo elisa79blu@gmail.com o su Facebook e ti risponderò nel corso del video.
A presto!


...E se vuoi seguirmi anche su YouTube, puoi approfondire i temi di ogni articolo:

Sai come puoi organizzare i tuoi dati in un archivio informatico? No, non parlo di un back-up, ma proprio di un archivio fotografico, di dati, di testi a cui tu possa attingere in ogni momento e per ogni evenienza.
O magari hai già provato a gestire un archivio sul tuo pc e ne sei venuta fuori a pezzi!
Beh, la verità è che un archivio digitale in cui conservare ciò che fai sui social è davvero una salvezza, certe volte.

Io sono un po’ fanatica dell’organizzazione e dell’ordine, ma non sono nata con quest'indole! Semplicemente ho subìto i danni della mia disorganizzazione e del mio disordine ed ho reagito modificando le mie abitudini.

Lo avrai sicuramente letto e sentito dire miliardi di volte, ormai: per vendere devi trovare il tuo target e capire quali sono i suoi problemi.
Ok…e poi?
E poi devi risolverglieli! Ovviamente non proponendo alla tua cliente di accudire i suoi figli mentre lei va in palestra, ma mostrandole come uno dei tuoi prodotti handmade riesce ad aiutarla in qualcosa o a darle un beneficio.
Che si tratti di un beneficio di natura pratica, estetica o altro, parti sempre dall’idea che le persone istintivamente tendono al miglioramento, allo stare meglio, al fare meno fatica, al risparmiare tempo e soldi, al rendere le cose più facili o più veloci.
Quindi, qualsiasi sia il tuo tipo di creatività, il tuo scopo deve essere quello di dare una soluzione ai tuoi potenziali clienti, facendoli balzare fuori dal tuo variegato pubblico, carichi di entusiasmo e di voglia di comperare ciò che fai.

Oggi voglio condividere con te il progetto di un cestino primaverile che ha mille e più utilizzi.
Io l'ho utilizzato per regalare cioccolatini in occasione della Pasqua, ma è perfetto anche nelle cerimonie per proporre i confetti in un buffet o anche come cestino portapetali per le damigelle e i paggetti di un matrimonio romanticissimo.

Ora... lo so che adesso distruggerò in parte l'atmosfera che ho evocato con queste immagini poetiche, ma ti svelo che questo cestino è il risultato di un riciclo creativo in grande stile!!!
E ti dico di più: la base è una banalissima vaschetta della ricotta! Lo so: non l'avresti mai detto, eppure...
E' proprio vero: la creatività permette di fare magie!